Applied Theatre: Theater als Soziale Arbeit, Master of Arts (M.A.)

Profil

Der Studiengang befähigt dazu, eigene Projekte des Applied Theatre in allen seinen Formen wie chorisches Theater, Tanz, Lesungen, Aktionen, Kampagnen zu initiieren und durchzuführen. Die Besonderheit ist die Projektarbeit im sozialen Feld mit konkreten Zielgruppen und Communities wie etwa Seniorinnen und Senioren, Jugendlichen, Bewohnerinnen und Bewohnern eines Dorfes oder Stadtteils etc. Absolventinnen und Absolventen erfüllen so die Anforderungen eines neuen Berufsbildes und werden in die Lage versetzt ihre eigene Profession, die der Sozialen Arbeit genauso wie die der Theaterwissenschaft, kreativ und zukunftsorientiert weiterzuentwickeln. In der praxisnahen Lehre steht der Transfer von Studieninhalten in die Gesellschaft im Fokus. Insbesondere gesellschaftliche und politische Umbruchsituationen bilden den Studiengegenstand. Das können Themen sein wie der demografische Wandel, die Diversifizierung der Gesellschaft, die postmigrantischen Wirklichkeiten, etc. Damit bildet der Studiengang Projektemacherinnen und Projektmacher sowie kreative Köpfe aus, die den gesellschaftlichen Wandel annehmen und gestalten können: selbstbewusst, interdisziplinär und kompetent.

Aufbau und Inhalte

Applied Theatre: Theater als Soziale Arbeit ist ein gemeinsamer Studiengang der Sozialen Arbeit in Coburg (HAW) und der Theaterwissenschaft und Theaterdidaktik in Bayreuth (Universität). Wir vereinen das Beste aus zwei Welten. Deshalb studierst du bei uns an zwei Orten. In den ersten drei Semestern findet ein Tag Lehre in Bayreuth statt und zwei bis drei Tage in Coburg. Sobald das projekthafte Arbeiten beginnt, können sich die Lehrveranstaltungen aber auch dezentral an den Orten abspielen, an denen dein Projekt, das du in der Gruppe mit Partnerinnen und Partnern aus dem Sozialraum entwickelst und realisierst, stattfindet.

1. Semester

Im ersten Semester lernen die Studierenden ihr jeweiliges Fachwissen als Ressource kennen und vermitteln sich gegenseitig ihre Fachkompetenzen in Peer-to-Peer Formaten. Sie erhalten Impulse aus der Theaterwissenschaft und machen erste praktische wie theoretische Schritte auf dem Feld des Applied Theatres, begleitet durch das intensive Erkunden sozialer und kultureller Gruppen und ihrer Kontexte.

2. Semester

Im zweiten Semester startet die Projektentwicklung im Feld: Recherche, Projektpartnerinnen und -partner finden, künstlerische und konzeptionelle Entwicklung. Diese wird durch künstlerische Übungen (Regie, Schauspiel, Dramaturgie, Schreiben, etc.) flankiert. Die theaterdidaktische Diskussion begleitet die Studierenden ebenso wie die Auseinandersetzung mit  aktuellen gesellschaftspolitischen Diskursen. Ergänzt wird das Ganze durch zielgerichtete Erfahrungen im Kulturmanagement.

3. Semester

Im dritten Semester geht es um die Umsetzung des künstlerischen Projekts auf dem Feld des Applied Theatres. Proben- und Entwicklungsarbeit stehen im Zentrum. Begleitet werden die Studierenden dabei durch vertiefende Angebote im Kulturmanagement und der Kulturpolitik. Schließlich müssen die Projekte ja auch beworben und in den richtigen Kontext gestellt werden.

4. Semester

Im vierten Semester verfassen die Studierenden ihre Masterarbeit, die in der Regel in engem Zusammenhang zu ihrem künstlerischen Projekt der letzten beiden Semester steht. Durch ein Kolloquium und eine enge und vertrauensvolle Betreuung werden die Studierenden auf diesem Weg von unseren Dozierenden begleitet. 

Applied Theatre: Theater als Soziale Arbeit studiert man, wenn man für sich und andere Verantwortung übernehmen möchte und im eigenen Studieren und Handeln eine soziale Wirksamkeit anstrebt. Es ergibt Sinn und bereitet Freude, sich mit den kreativen Techniken des Applied Theatre vertraut zu machen und diese auch mit Menschen außerhalb der Hochschule umzusetzen. Die Begegnung und Arbeit mit Menschen außerhalb der Universität, die Begleitung durch ein kompetentes interdisziplinäres Team von Dozierenden sowie die Supervision des im Team erarbeitenden Studienprojekts sind einzigartig. Wer sich für ein Studium mit vielen Freiräumen, neuen Herausforderungen und tollen Möglichkeiten der Selbstwirksamkeit interessiert, ist hier richtig.

Entsprechend der Schwerpunkte im Bachelor (Soziale Arbeit, Theaterpädagogik, Theaterwissenschaft, künstlerische Studiengänge u.a.) ist von einem weiten Beschäftigungsfeld auszugehen. Neben Tätigkeitsfeldern im Theater selbst und anderen Kultureinrichtungen wie Museen sind soziale Träger, Kommunen und Städte potenzielle Arbeitgeber. Es ist somit davon auszugehen, dass sich für die Absolvent:innen ein sehr vielfältiger Arbeitsmarkt eröffnet. Er weist überwiegend Projektstellen und Freelance Strukturen auf. Folgende Tätigkeitsbereiche mit Menschen unterschiedlichen Alters sind denkbar:

• in der Kultursozialarbeit und Theater-/Kulturarbeit in sozialen Einrichtungen (Pflegeheim, Einrichtungen für Menschen mit Behinderung, Arbeit mit Geflüchteten etc.),
• bei öffentlichen Trägern der Entwicklungszusammenarbeit (GIZ etc.),
• in der städtischen Freizeit- und Nachmittagsbetreuung von Kindern und Jugendlichen,
• im Freizeitbereich in stationären Einrichtungen, wie der stationären Suchthilfe, sowie im Rahmen der voll- und teilstationären psychiatrischen Einrichtungen,
• in der Schule, insbesondere im Ganztagesbetrieb,
• in Sprachförderprojekten für Mitbürger und Mitbürgerinnen, die Deutsch nicht als Erstsprache sprechen,
• in Projekten/Weiterbildungen zur interkulturellen Arbeit,
• in ca. 800 öffentlich geförderten Theater-Spielstätten: Bürgerbühnen, Theaterpädagogik, Vermittlung, partizipative Projekte,  
• in Einrichtungen des ‚freien Theaters‘, die ihrerseits beständig gefördert werden,
• als freischaffende Künstlerin oder freischaffender Künstler

Das Modulhandbuch bietet eine Übersicht der verschiedenen Module, die in einem Studiengang belegt werden müssen. Es beinhaltet alle wichtigen Erklärungen zu den Anforderungen und den Arten der Modulprüfungen sowie zu den Zwischen- oder Abschlussprüfungen und dient als eine Art Studienleitfaden zur Orientierung.

Eine Prüfungsordnung legt den Inhalt und den Aufbau eines bestimmten Studienganges rechtlich bindend fest. Sie muss durch das Wissenschaftsministerium genehmigt oder durch eine Akkreditierungsagentur akkreditiert werden.